С чего начать: мой роудмэп в изучении графического дизайна

Updated: May 25

Я дизайнер-самоучка. В сферу дизайна я буквально «влетела», у меня сразу появились проекты, я была по уши в работе, училась хаотично и сразу на практике. Я рассказывала подробно о том, как я пришла в дизайн, здесь. В этом были свои плюсы: я с самого начала собирала проекты в портфолио, получала оплату за свои труды и очень быстро изучала весь необходимый софт. Но со временем я стала ощущать, что мне не хватает основ, я порой не понимала банальных вещей, а на одной интуиции и "насмотренности" долго не протянешь.


У меня не было финансовой возможности покупать платные курсы, поэтому я решила обучаться самостоятельно. Проанализировав разные обучающие программы, я поняла, что одно из самых важных преимуществ качественных курсов — структурированность. Ты не прыгаешь хаотично от темы к теме, а изучаешь все в логичной и понятной последовательности.


Где взять эту структуру, если ты самоучка?

  1. Находим программу курса "Графический дизайн" любой хорошей школы дизайна. Например, я брала за основу программу калифорнийской школы ArtCenter College of Design, где учился Крис До, основатель проекта The Futur.

  2. Сохраняем себе эту программу и модифицируем в зависимости от ваших личных целей и интересов. Например, если вам интерес моушн-дизайн, то уделите больше времени изучению After Effects, саунд-дизайну, сторибордингу и написанию сценария для анимаций и т.д. Вы можете делать фокус на что угодно: иллюстрация, леттеринг, брендинг — все зависит от ваших личных интересов. Ниже я поделюсь своей программой.

  3. По каждому предмету или теме собираем базу материалов (книг, бесплатных курсов, YouTube-каналов, статей, блогов), которые вы будете изучать. Делайте конспекты, включайте себе видео или подкасты фоном пока работаете, едете в метро, занимаетесь домашними делами. Старайтесь каждый день уделять время обучению — и в будни, и в выходные.


Мой роудмэп


Свое обучение я логически делю на 3 равнозначных области:

  1. Софт;

  2. Теория;

  3. Бизнес.


Я считаю, что очень важно уделять время всем трем областям одновременно. Без знания софта вы не сможете применить теорию на практике, а без понимания того, где искать, как общаться с клиентами, как устанавливать ценник на свои услуги, вы просто не сможете начать зарабатывать на дизайне. А ведь в большинстве случаев это и есть ваша основная цель — сделать дизайн основным, либо дополнительным источником заработка.


Итак, поехали.


Софт


Я уже рассказывала о том, какими программами и для каких целей я пользуюсь — эта информация поможет вам разобраться, что и зачем изучать. А здесь я поделюсь ссылками на те курсы (на английском языке), которые я проходила сама. Все из них предназначены для новичков, которые ни разу не открывали программы Adobe, но хотят овладеть ими на профессиональном уровне. Вполне возможно каждый курс пройти за одну неделю. Мне очень нравится, что во всех этих курсах ты не просто смотришь, но и с первого урока начинаешь выполнять различные проекты. При сильном желании можно из них собрать портфолио дизайнера-новичка.



Теория


Нужно ли вам углубляться в каждую из этих тем? Скорее нет, чем да. Но, на мой взгляд, есть тот минимум, которым вы должны владеть обязательно:


  1. Пробегитесь по истории графического дизайна, различным течениям, направлениям, самым известным личностям, чтобы уметь применять все это в своей работе.

  2. Уделите много времени и внимания основам композиции и типографики — без этого никуда. Я частенько вижу инстаграмных "гуру дизайна", у которых строчки текста слипаются, нет никакой иерархии и их работы выглядят как минимум неаккуратно и нечитабельно.


Я люблю копаться в истории и теории дизайна, анализировать работы других дизайнеров, поэтому блоку "Теория" я уделяю очень много внимания. Намного больше, чем изучению софта. Я накидала для себя вот такой примерный план, но вы адаптируйте его под себя. Может быть вам особенно придется по душе какое-нибудь конкретное направление в графическом дизайне, и вы захотите себя полностью посвятить ему, кто знает.


Мой мастер-план :)


Этот план постоянно меняется, дополняется, но вы можете его использовать за основу.


История графического дизайна:

  • Какие были течения, где, почему, чем вдохновлены (викторианская эпоха; ар-нуво (модерн); футуризм; ар-деко; героический реализм; ранний и поздний модернизм; постмодернизм; швейцарская и британская школы; конструктивизм; баухаус; поп-арт; de stijl; дадаизм; мемфис; минимализм; сюрреализм; кубизм; контемпорари и т.д.);

  • Культовые личности, имена и анализ их работ;

  • Книги: Джон Клиффорд "Иконы графического дизайна", Стивен Хеллер "Эволюция графических стилей", "Британский дизайн" издательство Как Надо,


Композиция:

  • Баланс, контраст, акцент и подчиненность, направление, пропорции, масштаб, повторение и ритм, единство многообразия, теория Гештальта, модульные сетки, правило третей, золотое сечение, радиальная, осевая композиции и т.д.

  • Книги: Кимберли Элам "Геометрия дизайна", Юрий Гордон "О языке композиции", Сьюзан Уэйншенк "100 главных принципов дизайна", Кимберли Элам "Typographic Systems", Ян В. Уайт "Редактируем дизайном".


Типографика:

  • Основная терминология (если честно, я не знаю некоторые из этих терминов на русском языке, т.к. училась я на английском, но для статьи нашла переводы): графема, глиф, апертура, апрош, трекинг, кернинг, кегль, интерлиньяж, гарнитура, шрифт, пропорции и насыщенность шрифта, базовая линия, засечка, внутребуквенный просвет, верхний и нижний выносной элементы и т.д.

  • Классификация шрифтов (с засечками, без засечек, акцидентные, рукописные, моно).

  • Ресурсы: bangbangeducation, typejournal, плейлист о типографике The Futur

  • Книги: А.Э. Мильчин, Л.К. Чельцова "Справочник издателя и автора", Артем Горбунов, "Типографика и верстка", Владимир Лаптев "Типографика: порядок и хаос", Ян Чихольд "Новая типографика", Владимир Ефимов "Великие шрифты", С.К. Смирнов "Шрифт и шрифтовой плакат", Robert Bringhurst "The Elements of Typographic Style", "Шрифт" издательство Как Надо, Владимир Кричевский "Типографика в терминах и образах", Джеймс Крейг "Шрифт и дизайн".


Цвет:

  • Теория цвета: тон, яркость, насыщенность, хроматичность, цветовой круг, первичные, вторичные, третичные цвета, холодные, теплые и нейтральные цвета, RGB и CMYK, Pantone, монохромная, аналоговая, комплементарная, триадическая цветовые палитры.

  • Книги: Марта Гилл "Гармония цвета", Шон Адамс "Словарь цвета для дизайнеров", Жан Габриель Косс "Цвет", Йоханнес Иттен "Искусство цвета", Дерек Джармен "Хрома. Книга о цвете".


Это были самые основы, необходимые каждому.


Еще по основам я бы посмотрела вот этот плейлист The Futur (я настолько многому учусь у канала The Futur, что складывается такое впечатление, будто они мне и заменили полностью классическое дизайн-образование).


Что еще вам может понадобиться в зависимости от выбранного направления?

  • Брендинг и айдентика (Книга "Айдентика" издательства Как Надо"), ресурсы bangbangeducation, плейлист The Futur.

  • Построение логотипов (плейлист The Futur и ресурсы bangbangeducation).

  • Иллюстрация, скетчи (в этом я полный ноль, делитесь ресурсами, но я начала читать "Скетчи по воскресеньям" Кристофа Ниманна и "Скетч на завтрак" Дэнни Грегори для общего развития).

  • Моушн: сторибординг, саунд-дизайн (сделаю отдельную подборку ресурсов).

  • Веб-дизайн (полезный канал Flux).

  • Визуальное представление данных (инфографики, таблицы, графики): книги Колл Насбаумер Нафлик "Данные: визуализируй, расскажи, используй", Edward R. Tufte "The Visual Display of Quantative Information", Edward Tufte "Beautiful Evidence", Александр Богачев "Графики, которые убеждают всех", Дмитрий Лазарев "Презентация".

  • Дизайн иконок: книга Kate McInnes "Rockstar Icon Designer".


Бизнес


Во всем, что касается поиска и общения с клиентами, ценообразования, позиционирования себя как специалиста, даже конкретных фраз и стратегий ведения диалога с клиентом я ориентируюсь на канал The Futur, а также на канал Michael Janda (его книга "Продай свое портфолио" будет в списке ниже). Я не уверена, что есть подобные русскоязычные ресурсы, но я буду делиться тем, что меня особенно зацепило и запомнилось, в своем блоге.


И рекомендую подборку книг про портфолио, заработок, карьерное развитие, вдохновение:

  • Барбара Шер "О чем мечтать";

  • Жанна Лидтка и Тим Огилви "Думай как дизайнер";

  • Эллен Луптон "Графический дизайн: от идеи до воплощения";

  • Austin Kleon "Steal like an artist";

  • Наоми Кляйн "No Logo";

  • Дон Норман "Дизайн привычных вещей";

  • Дэвид Ульрих "Дзен-камера";

  • Нир Эяль "Hooked";

  • Петер Йенни "Взгляд художника";

  • Лаура Райс "Визуальный молоток";

  • Адриан Шонесси "Как стать дизайнером, не продав душу";

  • Элизабет Уильхюд "Дизайн. Всемирная история";

  • Кен Сигал "Безумно просто";

  • Джон Маэда "Законы простоты";

  • Дэвид Иглмен, Энтони Брандт "Креативный вид";

  • Морис Саатчи "Дерзкая простота мысли";

  • Джеф Гоинс "Настоящие художники не голодают";

  • Майкл Джанда "Продай свое портфолио";

  • Уилл Голиперц "Непонятное искусство;

  • Тина Силиг "Креатив по правилам";

  • Ричард Флорида "Креативный класс";

  • Грег МакКеон "Эссенциализм".


На этом все! Это очень примерный план, однако он вам поможет понять, "что гуглить", какую информацию вообще искать и в каком направлении двигаться. Удачи!




______________________________________________________________

Хочешь больше пользы? Подписывайся на мой Telegram-канал: @Live_by_Design